Rosario Hernando Psicología

CURRICULUM

Rosario Hernando Martínez                          [email protected]

       Centre Mèdic                                                                                        BARCELONA      

                              

Rosario Hernando es Psicóloga Analista Jungiana, miembroTitular de la International Association Analytical (IAAP).

Pertenece a SEPA (Sociedad Española de Psicología Analítica).

Psicoterapeta reconocida por la FEAP.

Terapeuta avalada por ICV (Integración del Ciclo Vital)

Miembro del Grupo de Trabajo del Duelo al Col.legi de Psicòlegs de Catalunya

Gerente de RAILL Psicología, en Barcelona

 Trabaja en Psicología desde 1975.  Su formación es muy variada y completa dentro de la Psicología, comprende también numerosas disciplinas que complementan ésta, como la Neuropsicología, uno de los cursos postgrado realizado con carácter práctico, básicamente, en el Hospital de Cruz Roja, Dos de Mayo; Departamento de Neurogía, del Dr. Espadaller.

 

Se formó en Psicología Profunda durante cinco años  en el Hospital de Sant Joan de Dèu de Barcelona, bajo la supervisión del Dr. Ferran Angulo, Dto.de Psiquiatría, de modo práctico y teórico.

 

 Psicoterapeuta motivada en la aplicación de la Psicología Profunda a la vida cotidiana y a la sociedad, de la forma más sencilla posible y útil. Motivada también por el desarrollo integral de la persona, incluyendo el aspecto transcendental.

 

 Tiene larga experiencia en el trabajo de la Depresión, en el que ayuda a buscar al paciente motivaciones suficiéntemente transcendentes para él, dando un objetivo  válido a su vida.

 

 Trabaja los aspectos somáticos en las distintas patologías  en la línea del Dr. Pierre Martí.

 

 Su formación completa en Psicología Analítica Jungiana, como certifica IAAP,  le permite realizar psicoterapia a través de los sueños cotidianos del paciente.

 

Ha trabajado en prestigiosos equipos de Psicología en Barcelona y Baleares.

 

La diferente formación realizada a largo de los años le posibilitan adecuar a cada paciente la metodología necesaria, por lo que los tratamientos, a veces son muy cortos y efectivos. Por ejpl. en la angustía, fobias, estrés  y demás episodios del registro de la ansiedad.

 

 

  Sobre esta base de formación la ICV Integración del Ciclo Vital,  ha dado nuevo matiz a los tratamientos, haciéndolos más rápidos y más agradables, con curación profunda también y comprobable en Cartografía Cerebral.

  (sigue Currículum Ampliado)

HISTORIA ACADÉMICA

 

 1970-75 Licenciatura  en Psicología, por la Universidad de Barcelona

1973-77 Prácticas en Psicodiagnóstico Clínico, en Sanidad de Barcelona, (Centro de   Diagnóstico y Orientación Terapeútica, C/ Victor Pradera; Arco Triunfo)

1978-82 Grado, mediante la tesina "Escuela Taller, una experiencia psicosociologica,    con jóvenes inadaptados

1982-84 Cursos de doctorado:  de Psiconeurología, Psicología Sistémica e Historia de la  Psicología en Catalunya.

TESIS: (sin presentar en la actualidad): "Estudio diferencial del desarrollo de las conductas  sensoriomotrices”. Trabajo realizado con bebés.

 

2002-2004 MASTER en Psicología Analítica Jungiana; Sociedad Española de Psicología Analítica  en  la Universidad     Ramon Llull  de Barcelona.

 

2006, mayo. Integración del Ciclo Vital

 

 

 COLEGIACIÓN al Col.legi Oficial de Psicòlegs de Catalunya

 

 

 EXPERIENCIA PROFESIONAL

 

 Empezó a trabajar en Psicología en el año 1975

 

1975-1987 Gabinet Socio Psicopedagógico de l´Ayuntament d´Esplugues compuesto por 6  psicólogos, pediatra y asistente social.

 

 Objetivo global: realizar un trabajo  preventivo/terapéutico, en cuanto a la         salud    mental de la población, hasta los 14 años, dentro del marco de l´ Escola     Pública.           

Se analizaba,  diagnosticaba y se trataba las dificultades que daban lugar a   bloqueos cognitivos y emocionales.

Se coordinaba con los médicos pediatras, psiquiatras, neurólogos del Hospital Sant  Joan de Deu.

Creació de l´Escola Activa de Pares, aportación de trabajo como componente del citado Equipo.

 

Trabajo como psicóloga clínica en el Centro Base Minusválidos de INSERSO en Baleares y otros centros.

 

1985-   Trabajo como psicólogo, componente del Equipo Multiprofesional, formado por médico neurólogo, médico rehabilitador, asistentes sociales,  en INSERSO de   Palma de Mallorca, en el Centro Base, para la atención de las minusvalías.  Realizaba funciones netamente de psicólogo clínico: se diagnosticaban las minusvalías, se realizaba informe, se coordinaba con los       centros médicos de      procedencia, se emitía dictamen, junto al resto de Equipo Multiprofesional y en algunos casos se realizaba tratamiento.

Psicóloga responsable del Equipo de Atención Precoz, formado por dos         estimuladoras psicólogas, dos fisioterapeutas,  logopeda.

Realizaba también funciones de:   psicodiagnóstico, planificación del tratamiento con el resto del Equipo.  seguimiento, coordinación con los servicios médicos.

 

1988 Colaboración con el Centro Aspanias de Barcelona en el registro con vídeo de los tratamientos de bebés en estimulación temprana y en el seguimiento.

 

 

Ejercicio privado de la profesión  

 

1990-  En despacho privado, dentro del contexto de grupo médico realiza la práctica de la Psicología.

 

1990-2000 Realiza seguimiento a bebes recien nacidos semana tras semana con vídeo,  con las pautas de Uzgiris Hunt, siguiendo a los diferentes autores:  Spitz, Bracelton, Winnicot,Piaget...

 

1994- hasta la actualidad continúa el ejercicio privado de la profesión en la función de   Psicología Clínica (supervisando los tratamientos una vez en semana).

Dentro de este contexto realiza también asesoramiento a   Centros Escolares y Sociales.

 

 

EXPERIENCIA DOCENTE

1986  y sucesivos.  Imparto cursos en EL Pati, Esplugues. "Interpretación de la Conducta      Psicomotríz, diagnóstico diferencial y repercusión en las adquisiciones  Instrumentales". Trabajo realizado a través de registros en vídeo de la población    estudiada. 

 

 

 

 

 MÉRITOS DE INVESTIGACIÓN

 

 

 Publicación

 

  "La Orientación Escolar-Profesional en EGB" , junto a otros dos autores; febrero   1983

 

 

Congresos, Comunicaciones 

 

1978-79 Ponencia presentada en la Universidad de Barcelona. Facultad de Pedagogía  Experimental: "Escuela Taller, una experiencia psicopedagógica en el  tratamiento de la inadaptación escolar.

 

1979 Ponencia: "La creación de una Escuela Taller en la Escuela Pública, como terapia para alumnos fracasados escolarmente y con importante riesgo social". En las  jornadas sobre Ed. Especial de Hospitalet.

 

1980-81-82-83 Organización de las Jornadas sobre "Renovación Pedagógica"

 

1982  Ponencia en el VII CongresoNacional de Psicología, en Santiago de Compostela:

   "Metodología de Análisis de la actuación de un Equipo Psicopedagógico en EP"

 

1982   Ponencia en el VII Congreso N.de Psicología: Influencia de la Intervención  Psicopedagógica en la Adquisición de Conceptos Básicos"

 

1986  Ponencia en el curso de Tratamiento precoz de la Parálisis Cerebral y otras   enfermedades que alteran el desarrollo neuropsicológico, en Ibiza. "Experiencia   del Equipo de Estimulación Precoz de un Centro Base”.

 

 

Algunos de los Congresos a los que he acudido:

 

 

1978    al IX Simposium Neurológico Internacional. Neuropsicología de la Atención

1988   al Simposium Internacional "La Parálisis Cerebral en sus Aspectos Clínicos,     Terapéuticos y Educativos  

1993   al IV Colloque  Nacional de Perinatalidad. "L´Enfant ses parents et les équipes   soignantes"

1996  Encuentro  Eurorregional sobre Le Transgenerationel ou le Roman Familial.

 

2004   XVI Congress  International  Ass. Analitical  Psychology.

 

 

 

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA POSTERIOR A LA LICENCIATURA EN PSICOLOGÍA

 

1975-76 Curso teórico y práctico de PSICONEUROLOGÍA, en Hospital Cruz Roja  "Dos de  Mayo". Dto. Neurología, Dr. Espadaller. Por medio de la Escuela de PsicologíaPsicotécnia de la Universidad de Barcelona. (Dr. Sigüan).

... 

1976  PSICOMOTRICIDAD, curso teórico y práctico,con el Equipo Loudes de Nantes    (Francia)

 

1976   "Nosología Crítica de la DISLEXIA Específica", por el logopeda Guixá y Serra.  Centro Fonoaudiológico de Montjuïc

 

1977  Aprendizaje LINGUÍSTICO Y LOGOTERAPIA, por la Dra. Corominas, Dr. Aguilar(ambos del Centro de Parálisis Cerebral),  e Inés Bustos

 

1977-78   PEDAGOGÍA OPERATORIA, Curso teórico y práctico, que duró todo el año    (basado en la teoría genética de Piaget). Equipo del Imipae.

 

1978-79   PEDAGOGÍA OPERATORIA II,    id    .    id. duración todo el año

 

1979-80   PSICOTERAPIA INFANTIL (de orientación dinámica). Hospital Cruz Roja      de Dos de Mayo. Dto. de Psiquiatría. Curso teórico y práctico

1984     "TRABAJO EN EQUIPO Y DINÁMICA GRUPAL EN LA INSTITUCIÓN",      curso de 36 horas, por el Equipo Legain de Madrid. (Análisis teórico-práctico      del Equipo en el que yo trabajaba en esos momentos:Centro Base de INSERSO      de Baleares)

 

1984 "LA INTEGRACIÓN DEL MINUSVÁLIDO  DE 0 A 5 AÑOS EN ESCOLA BRESSOL, teórico y práctico. Análisis de la integración    de los bebés y niños pequeños, que procedían del Equipo de Estimulación precoz, en el que yo trabajaba.

 

1985  PSICOPATOLOGÍA DE LA PSICOSIS, por el Dto. de Psiquiatría del Clínico de   Barcelona

 

***1984-88 Formación como Psicoterapéuta específica para el tratamientos de  bebes nacidos con alto riesgo. Por parte del Equipo del Centro de Parálisis Cerebral  de Montjuïc, de  Barcelona           (Dres.Julia Corominas, Ponces, Aguilar,etc. formación especialmente práctica (supervisión de los tratamientos, práctica organizativa de    la semana de madres,     trabajo con los padres, etc.

 

1985  "LA INTEGRACIÓN DEL PARALÍTICO CEREBRAL EN LA ESCUELA", por   el Equipo del Centro de Parálisis Cerebral de Montjuïc, Barcelona. Curso teórico    y práctico

 

1986  "POSIBILIDADES Y LÍMITES DE LA INTEGRACIÓN DE ALGUNAS        MINUSVALÍAS"  ("El niño minusválido y su familia"). Equipo de Salud      Mental de Ibiza y Formentera,  (Dr.Larbán formado en la Escuela de Ginebra).         Siguieron colaboraciones entre ambos Equipo durante varios años.

 

1986  METODOLOGÍA OBSERVACIONAL, Dpt. de Psicología Experimental de la Universidad de Barcelona, en Noviembre

 

1987-88 INICIACIÓN AL VÍDEO, Equipo del ICE de la Universidad Politécnica de    Catalunya. Práctico. Duró todo el curso

 

1988   INTERVENCIONES BREVES DE TRATAMIENTO PSÍQUICO EN LA  CLÍNICA INFANTIL, Equipo Dr. Palacio Espasa (Cap adjunt du Service de             Guidance Infantil de Ginebra.

 

1988  ELABORACION DEL PDI (Programa de desarrollo individual), Equipo del     Dptment de Ed. Especial de la Genalitat de Catalunya, en el mes de julio.

 

1988-89  ESTIMULACIÓ Y PSICOTERAPIA DE NENS PSICOTICS, curso dado por  la Dra. Corominas, del CEEP (Centro de Psicoterapia Psicoanálitica).            Duración:todo el curso. Teórico y práctico

 

***1989  FORMACIÓN, especialmente diseñada para ocho profesionales que habíamos  trabajado en Estimulación Precoz. Organizado por el Equipo de Estimulación     Precoz del C. de Parálisis Cerebral de Montjuïc, Barcelona. Duración: 60 horas.

 

1990  Seminario de 75 horas en el Hospital Sant Joan de Deu de Barcelona, Dto. de Psiquiatría , PSICOPATOLOGÍA, DIAGNÓSTICO CLÍNICO Y ELECCIÓN   TERAPEÚTICA. Teórico y Práctico supervisado.

 

***del 1990 a 1995 FORMACIÓN como Psicoterapeuta, a cargo del Dto de Psiquiatría y   Psicología del Hospital Sant Joan de Deu. Formación impartida por las   diferentes áreas del departamento. Trabajo práctico supervisado. Sesiones     clínicas, etc, durante cinco años.

 

1990-91 ELEMENTOS TÉCNICOS EN LA PSICOTERAPIA DE ENFERMOS       PSICOSOMÁTICOS, 27 horas lectivas y prácticas, didacta: Dr. Noria. Hospital   Sant Joan de Deu 

 

****A partir de 1991  Formación continuada en ADERPS (Asoc. d´Estudis i Recerca

en   Psicosomàtica). Puesta al día en la teoría, análisis sesiones de vídeo, supervisión de los tratamientos,   puestas en común, trabajos monográficos, exposiciones,   etc.

 

1993-94   PSICOTERAPIA DE FAMILIA, Hospital Sant Joan de Deu, Por Dr. X.   Bouzas

 

1999 Seminario de 6 horas sobre PSICOFARMACOLOGÍA.  Col.legi o. Psicòlegs de  Catalunya

 

1999 Seminario de 12 horas. Aspectos Concretos aplicados a la Clínica, de Terapia Cognitivo-Conductal. Col.legi O. Psicòlegs

 

2000   Seminario de 10 horas.Elaboración de los DUELOS "La Pérdida, ¿final o       principio?". Col.legi O. Psicólegs

 

2004 en octubre comienzo “Art i simbolisme en les religions del món” por Victoria Cirlot y Amador Vega. 

 

 

Supervisión continuada del trabajo clínico, desde el comienzo de la realización de éste en 1990.

 

Radio, Televisión; y otros

 

 

 1994-95-96-97... Televisión, TVE, canal II, Programa : Primera Respuesta

 

1997-98-99...   Radio,  comunicaciones varias en Radio Salud, Onda 0.

 

1999....     Revista   Psicología

 

1972-2004 Formación en Yoga, disciplina realizada desde el año 1972, de forma continuada, hasta la fecha.                                                                                       

 

 

 

 

 

 

 

CINE Mirada Psicológica

Cine: SI DE VERDAD QUIERES

LOS DESCENDIENTES de Alexander Payne	UN MÉTODO PELIGROSO de David Cronenberg	RESTLES de Gus Van Sant
LA INVENCION de HUGO de Martin Scorsese	LA VIDA de Pí	Cine: SI DE VERDAD QUIERES

No NEUROTICEMOS, Daremos vueltas siempre a lo mismo; no avanzaremos

 
Me Preocupa... (Registro Emocional) ----------->  Cómo Ocuparme (Registro Mental)

La mayoría de las personas damos muchas vueltas a las cosas, alimentamos los miedos. Nos enganchamos a los pensamientos que nos van viniendo y seguimos en ello durante muchos años.

(Foto Office)

Observémosnos por ejemplo cuando despertamos a media noche, da la sensación de que tal contenido de pensamientos nos impida volver a dormirnos.

                Hagamos un vaciado mental, es decir anotemos todo pensamiento que nos venga a la mente, tales como:

"mañana he de pedir hora para el pediatra de mi hijo,

he de devolver a mi colega el CD que me prestó,

he de terminar tal trabajo

he de coger los billetes para el viaje a Roma,

he de mirar la cuenta del banco,

otra vez: mañana he de llevar el niño al pediatra

he de llamar a mi madre,

¿qué cenaremos mañana, habríamos de comer mas pescado, cúando podré ir a comprar?

se está terminando la sal, en la cocina

pronto, he de llevar el coche al mecánico..."

 

Estos pensamientos van y vienen a mi mente, es como si temiera olvidarme de alguno de ellos, como si me preocupara  olvidar algo.

Pero ésto, impide que nuestro cerebro pueda procesar todo lo eficaz y rápido que podría hacer. Que dejemos de usar recursos nuestros originales. Pues, de este modo, frecuéntemente pensamos en registros demasiado similares. También hace que nos fatiguemos mucho más.

 

Para evitarlo, he de ocuparme de lo que me preocupa, para dejar de preocuparme

Para ello programaré cúando concretamente hacer cada una de las cuestiones

Así si me volviera a surgir cualquier pensamiento programado, lo dejaría pasar, sabiendo que ya lo solucionaré en tal momento.

 

(Foto Office)

Hay otros tipos de pensamientos que no son tal fáciles de solucionar, les daremos otros tratamientos dependiendo de su naturaleza.

No es útil preocuparme por algo que no puedo solucionar, o que no me compete a mí.

El darme cuenta, el ser consciente de mis preocupaciones me va a ayudar a llevar la dirección de mi vida. 

(El impreso adjunto que será de gran ayuda para trabajar este aspecto)

(Foto Office)

 

 

 

UN MÉTODO PELIGROSO

 

UN MÉTODO PELIGROSO  de David Cronenberg

 

Por Rosario Hernando Martínez [email protected]

Psicoanalista Jungiana

 

sinopsis

Historia basada en hechos reales y ambientada en las ciudades de Zurich y Viena durante las semanas previas a la Primera Guerra Mundial. Un psiquiatra emergente llamado Carl Jung (Michael Fassbender) empieza una relación a tres bandas con su mentor, el gran Sigmund Freud (Viggo Mortensen), y con una mujer tan guapa como inquietante: Sabina Spielrein (Keira Knightley). Juntos explorarán los límites de la ambición con un trasfondo intelectual y sexual. Y todo saltará por los aires cuando el trío acepte a un nuevo integrante: el libertino sin escrúpulos Otto Gross (Vincent Cassel).

Mi  Opinión Personal

Muchos de nosotros somos hijos del cine, por él nos asomábamos al mundo en nuestra adolescencia y juventud, crecimos viendo las películas de Ingmar Bergman[1], patriarca del cine europeo.

 

Cine el suyo lento, que no solo permitía la observación de los procesos personales, sino que también nos entrenaba a respetar un tempo, propio de los procesos de nuestra psique; el tiempo propio del teatro, en el que  el autor se había formado.

Este ritmo compuesto de palabras y silencios nos permitía reflexionar y relacionar los hechos de la película que estábamos viendo con nuestras vivencias de vida cotidiana.

 

Aprendimos  Psicología en el cine de Bergman, nos motivamos por ella, y como decíamos, también nos educaba en el marco, en cuando al tiempo, al espacio,  al secuenciado… 

 

Íbamos creando nuestro mundo interno, en el mismo registro y con la misma actitud que de niños nos llevaba a elaborar una y otra vez el juego simbólico; el juego en nuestra infancia.

 

En definitiva en el cine de Bergman, es recurrente el hecho de que en la mayor parte sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos…

 

Hoy, el cine nos llega poco al alma, no aprendemos a vivir con él, no nos presta un espacio/tiempo mágico en el que cuidar la vida.

Algunos vamos menos al cine, por la escasa atracción que realizan las películas de la cartelera en nosotros.

 

Es necesario el cine psicológico, es algo que teníamos y que no nos deberíamos de conformar  perder.

 

Parece que  UN METODO PELIGROSO tiene buena acogida. El local estaba mucho más lleno que de costumbre, el interés atento del público al verla, daba la sensación de que disfrutara por recrear y repensar. Al terminar la película, la gente tardaba en levantarse del asiento…

 

Eso evidencia que se vuelve a disfrutar con el cine psicológico; aún tratada la cinta como biográfica, aporta mucho material que cualquier espectador recibe gustoso, como anticipo a sus inquietudes psicológicas personales, de las cuales con pocas personas y en contadas situaciones en su vida ha podido compartir.

 

El productor Jeremy Thomas  comenta sobre el director: “a David Cronenberg  le atrajo sobremanera el retratar a dos figuras como Jung y Freud, pero también divulgar la figura de Sabina Spielrein que influyó personal y profesionalmente en los dos hombres”.  ”Sabina  contribuyó mucho al desarrollo de las teorías de Freud y de Jung. Esto no se supo hasta que se descubrió la correspondencia que mantuvieron los tres.  La pasión es palpable a través de sus palabras, teorías y pensamientos abstractos. Eran tres personajes  fascinantes y es una historia que dejará atónito y maravillado al gran público”.

 

El film es interpretado magistralmente, nos hizo disfrutar.

A alguno de nosotros nos extraña ver al joven Jung azotando a una de sus pacientes  en una relación masoquista. Nos preguntamos si esto estará descrito en algún texto o si habrá sido un elemento añadido, para mantener más viva la atención en la película.

 

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[1]  Autor sueco 1918-2007

CINE : RESTLES de Gus Van Sant

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RESTLESS de Gus Van Sant

 Mi Opinión Personal:

¿para quién vives?

no nos estábamos dando cuenta que nos estaban contando una bella historia de amor entre adolescentes, que trataban de descubrir la vida y la muerte; ello les llevaba a recorrer caminos en un sentido y en otro.

Gus Van Sant (Louisville, Kentuky, 1952) es uno de los mejores directores de la escena independiente americana. Películas suyas son también: Mala Noche (1985), Todo por un Sueño (1995), Last Days (2005), etc.

También es una película de duelo, para trabajar el duelo de adolescentes, no digo con adolescentes. 

La película nos lleva a  acompañar al adolescente Enoch Brae, que trata de situarse ante la vida, tras el accidente de tráfico mortal que costó la vida a sus padres y casi a él. Recorremos con él las diferentes fases del duelo, enseguida conocemos a su amigo imaginario Hiroshi un piloto kamikace, al que le cuenta todo lo que va sintiendo, pensando.

Enoch va recorriendo durante muchas veces el camino hacia la muerte y el inverso, el camino hacia la vida; cementerios, funerales, etc. no está pudiendo creerse lo que le está pasando, queda totalmente perdido en el mundo. Se desvincula de su colegio, amigos, de todo.

El conocer a Annabel Cotton, adolescente también, enferma de cancer, que tiene una actitud muy positiva ante la vida, le da argumentos para plantearse la vida y la muerte de otro modo.

El amor le da al film otro sabor, un estímulo para avanzar, el descubriemiento de más color; aunque la muerte siga ahí presente, pero ya de otro modo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                

 

 

 

 

 

La Invención de Hugo.- Mirada Psicológica

  
(Fotos propiedad del film)  

ASPECTOS PSICOLÓGICOS DEL FILM 

Quiero resaltar precisamente lo que tiene de magia el cine, lo que tiene de ensueño.

La cinta lo muestra.  Los hermanos Lumiere, presentaron el invento como una sucesión de fotogramas, símplemente.

Fue la aportación de Méliès la que concibió el cine como un invento que permitía imaginar, ilusionar, revivir, soñar.

En definitiva, según la teoría de Pierre Martin, son estas aptitudes las que van elaborando en nosotros un pre-consciente, el cual es la barrera que nos impide somatizar, enfermar.

Imaginamos, soñamos, nos ilusionamos, de este modo afrontamos la realidad, dura a veces, no directamente sino a través de nuestras esperanzas, básicamente, por medio de nuestro pre-consciente.

Hoy los neurólogos pueden experimentar como al realizar un hecho, se está trabajando la misma zona del cerebro, que cuando recordamos el hecho y la misma zona del cerebro que cuando imaginamos que podríamos realizarlo.

Así películas como ésta, no solo son una obra de arte, también son un entrenamiento que nos aporta salud.

                               FICHA TÉCNICA

 Título original: Hugo. AKA: The invention of Hugo Cabret. Dirección: Martin Scorsese.  

País: USA. Año: 2011. Duración: 128 min. Género: Aventuras, fantástico. Interpretación: Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (inspector de estación), Jude Law  (padre de Hugo), Christopher Lee (Sr. Labisse), Richard Griffiths (Sr. Frick), Ray Winstone (tío Claude), Emily Mortimer (Lisette), Frances de la Tour (Sra. Emilie). Guion: John Logan; basado en el libro “La invención de Hugo Cabret”, de Brian Selznick. Producción: Johnny Depp, Tim Headington, Graham King y Martin Scorsese. Música: Howard Shore. Fotografía: Robert Richardson. Montaje: Thelma Schoonmaker. Diseño de producción: Dante Ferretti. Vestuario: Sandy Powell.Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 23 Noviembre 2011. Estreno en España: 24 Febrero 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

 

  “La invención de Hugo”: El sueño del cine

• Dice Jordi Revert en “La Magia del Cine” para Labutaca

 “La invención de Hugo” desprende una honestidad a prueba de bombas en su sentido homenaje al cine y a sus pioneros. El director Martin Scorsese firma una fábula bellísima y cinéfila, capaz de emocionar y maravillar en su virtuosismo.

En términos de justicia poética, el malhadado destino de Georges Méliès ha recibido sus ajustes de cuentas de parte de aquellos directores conscientes de la importancia capital de los pioneros. David W. Griffith admitió deberle todo al mago francés, pero fue otro Georges, Franju, el que le rendiría cariñoso homenaje en su “Le grand Méliès”  (1952), en el que la viuda y el hijo de Méliès reconstruían el legado creativo y sentimental del amado director. Aquel cortometraje, que bien podría servir como radiografía de los primeros pasos del cine, se revela hoy como ensayo de la manifestación de amor incondicional por éste arte que es “La invención de Hugo” (ver tráiler y escenas). O lo que es lo mismo, la última película de Martin Scorsese cierra un círculo que empezó con las emociones primigenias contenidas en las nacientes imágenes del invento de los Lumière, y que concluye consecuentemente un 3D entendido como prolongación del cine de atracciones acuñado por Tom Gunning.

 

Adaptación de la novela con ilustraciones de Brian Selznick, “La invención de Hugo” marca la primera incursión de Scorsese en el cine familiar. Sin embargo, lejos de figurar como anomalía en su filmografía, ésta se revela como culminación consecuente de una cinefilia que ha recorrido la parte documental de ésta —la monumental “Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano” (Scorsese y Michael Henry Wilson, 1995), la afectuosa “A letter to Elia” (2010)—, pero también sus trabajos de ficción —el Hollywood dorado de “El aviador” (2004), el cine subterráneo de “Shutter Island” (2010)—. Sí puede decirse, en cambio, que ésta es la versión más abiertamente emocional del realizador, la plasmación de su profundo amor por un medio cuyos orígenes identifica en la imaginación y sueños de los creadores, y ante cuya muerte a manos del tiempo el director se revela de manera contundente: con la mirada fascinada de un huérfano dickensiano ante lo imposible en la pantalla; con la reedición de la magia en la llegada de un tren a la estación, a través de la fe ciega en las posibilidades de una tecnología al servicio de una incesante búsqueda de la maravilla.

 

Técnicamente impecable, de un virtuoso e infinito cariño por la representación de las ilusiones, esta fábula contada desde las mismas entrañas del cine conmueve mecida por una bella banda sonora de Howard Shore, refrendada por los naturalísimos sentimientos que despiertan en los rostros de Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz o en un memorable Ben Kingsley. Que la película incurra en puntuales problemas de timing o arriesgue su equilibrio narrativo hasta lo temerario, son asuntos menores en un ejercicio de cinefilia que opta por una honestidad a prueba de bombas antes que por la nostalgia como atajo para llegar al gran público.

Calificación: 9/10

(Foto propiedad del film)

 

 

CRÍTICAS (Propiedad Filmaffinity) ----------------------------------------
"Una carta de amor al cine y al público (...) 'Ven y sueña conmigo', pide un cineasta en la exquisita fantasía 'Hugo', una invitación que claramente es formulada por el propio Scorsese (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"'Hugo' es distinta a cualquier otra película que haya hecho nunca Martin Scorsese y posiblemente, la más cercana a su corazón: un cine épico (...) y, en muchos sentidos, un espejo de su propia vida (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Scorsese construye 'Hugo' al estilo Méliès, montando un mundo parisino completo y deslumbrante en un plató en Inglaterra y revelando la pura alegría de ello. 'Hugo' te dejará sin aliento (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Aunque es preciosa, 'Hugo' nunca parece como la infancia, nunca hace sentir el terror, la sensación de injusticia ante las reglas adultas, la sensación de descubrimiento cuando todo es nuevo (...) Puntuación: ** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)
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"En un intento de hacer su primera película para todas las edades, Martin Scorsese ha creado una película eterna. Simultáneamente clásica y moderna, popular pero también insobornablemente personal" (Peter Debruge: Variety)
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"'Hugo' es grande, y existe principalmente para resplandecer, pero sus ambiciones narrativas son más modestas. La disfruté más que muchas de las últimas películas de Scorsese" (Michael Phillips: Chicago Tribune)
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"Es preciosa visualmente, utiliza inmejorablemente las tres dimensiones, es un tributo sincero y de amor al cine y a los libros. Pero fallan demasiadas cosas." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"La última película de Scorsese es la historia de la bella resurrección del cine" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"La película encarna un modelo de cine infantil tan raro, profundo y virtuoso que el mayor enigma para este crítico es la aparente incapacidad del conjunto para hacer vibrar las almas" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Inagotable, bellísimo, deslumbrante canto de amor al cine, una obra extraordinaria capaz de generar en el más común de los mortales un inesperado síndrome de Stendhal (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"En un 3D prodigioso (...) Pura magia: uno no tiene edad mientras ve esta película" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

A mi también me hizo pasar un buen rato. Rosario Hernando

Cine: LA VIDA de Pí, mirada psicológica

 

LA VIDA DE Pí, PSICOLOGÍA EN EL CINE por [email protected]

Director: Ang Lee, 2012

 

fotos propiedad del film

Película bellísima, con una fotografía y música que logran transportar al espectador al escenario de los hechos, casi dos horas en medio del océano, en compañía de un adolescente y un tigre de Bengala. Y aún creo que cualquier espectador hubiera querido seguir allí por más tiempo.

Lección interesante de la vida, en principio nos transporta a la India, nos impregna de su sabiduría profunda. Muestra las pautas de educación de una familia culta, que respeta las opciones espirituales y culturales de los hijos.

Plantea las diferentes religiones como instrumentos para  ir entretejiendo la espiritualidad, a modo de encaje de bolillos.

Me gusta el tratamiento que le da la película al arquetipo paterno, lo trata con el respeto, la firmeza y el cariño que se suele dar en las buenas experiencias, remarcando en el hijo: la norma, la seguridad, el hacer equilibrado; experiencia que el hijo valora como muy positiva cuando se va haciendo mayor, a lo largo de la película.

Se centra en el arquetipo del Sí mismo, de forma mayoritaria.

El film es una alegoría de  la vida, supone un encontrarse sólo frente a la brutal fuerza de la naturaleza, de la vida. Supone vivir del modo más extremo, vivir momentos de tal crisis en el que se destroza todo lo recién construido por uno mismo.

Es interesante la fuerza monstruosa del tigre, esa sombra, que habrá de ocuparse de ella, para tenerla “a raya” noche y día, de tal modo, que ello llegará a ser lo que le mantiene vivo; lo que le ayuda a crecer.

 

La película muestra el uso que el muchacho va haciendo de las diversas religiones (que fue conociendo e integrando de niño) cuando está en momentos extremos de vida o muerte. Muestra cómo cada una de las religiones le van sirviendo a modo de herramienta específica en los diferentes momentos. Desde el principio se plantea y replantea el papel de las religiones, de la espiritualidad, desarrollándose el film como una lección magistral en este tema.

La aportación de simbología es muy rica a lo largo del film.

Se refugia en la palabra, para no perderse. Escrita, mientras le queda lápiz, tras meses de naufragio. Oral, teniendo en el fiero tigre su  interlocutor, el cual nunca deja de ser algo más que un animal fiero “domado”,  a pesar de lo que hubiera deseado chico.

 Como apuntaba, la película nos va mostrando las diferentes crisis de la vida; la dura lucha para convertirse en persona.

Tras clamar al cielo en la gran desesperación, como Job. Pasa a trascender; el espectador se da cuenta que el protagonista continua estando en la aguda crisis, pero que ahora él ya es diferente.

 También es interesante cómo nos insinúa la película los diferentes elementos…  Pí agotado, exhausto, lleva meses flotando en el océano, llega a una isla, allí se repone, se reanima.                                  Pero se da cuenta de que no puede quedarse siempre allí, la isla se lo engulliría, lo destrozaría…                Los hijos sanos se dan cuenta de que si se quedan siempre con la madre, el arquetipo se los irá tragando, los anulará…  Pí se va alejando de la isla. Con un pase largo de cámara, se nos muestra una figura humana, parece una mujer, ¿una madre? 

 …“Supongo que la vida, al final, no es sino un acto de renuncia…”

También es una película que muestra el duelo en su característica más desnuda; el no haberse podido despedir de su familia, que tras meses de duda, comprueba haberla perdido a toda. Pi se lamenta textualmente, al respecto.

La imaginación activa, ¿por qué no? La herramienta regia de nuestra psique. El protagonista “ha de revivir”, otra experiencia, otra historia paralela, ésta, la que acaba de contar, no convence a los peritos del seguro del barco, que lo ven todo tan extraordinario, tan raro de que pueda ocurrir… tanto una historia como la otra son totalmente paralelas. Sobre ello, él comenta, que es algo parecido a la existencia de Dios, depende de por dónde lo mires y si necesitas clamarlo.

 

                        Rosario Hernando Martínez

                        en Barcelona, a 27 de diciembre 2012

 

 

CRÍTICA de LaButaca

por José Arce

Visualmente deliciosa, la adaptación cinematográfica de la novela de Yann Martel a cargo de Ang Lee podría haber alcanzado mayores méritos visto su trasfondo humano. Con todo, queda como una fábula plácidamente embriagadora.

Pi (Gautam Belur, Ayush Tandon, Suraj Sharma e Irrfan Khan en las diferentes edades del personaje) tiene una aventura extraordinaria que contar ante la curiosa mirada de un escritor (Rafe Spall). Ang Lee, uno de los directores más sensibles y multitemáticos del cine moderno, adapta “La vida de Pi” (ver tráiler), popular novela de Yann Martel, aprovechando las virtudes de la tecnología cinematográfica moderna. Antes de continuar, tenemos que defender la propuesta como una de las excepciones en las que la herramienta tridimensional se pone al servicio de la historia, y no al revés. Para esto se creó el dichoso 3D; desde “Avatar” no alucinábamos tanto con una pantalla tan nítida y profunda, y con semejante paleta cromática .

«Supongo que la vida, al final, no es sino un acto de renuncia». De hecho, el impacto visual de esta fábula es tan grande que en cierto modo lastra su desarrollo dramático y emocional, porque hasta los momentos más crudos se perciben de un modo pérfidamente agradable. Canto telúrico delicioso, experiencia sensorial de inexcusable disfrute en gran formato, la odisea física, mental y espiritual del muchacho del título abraza un mesianismo interior que raya incluso en lo ostentoso, pero consigue evadir la retina del espectador a lo largo de un desarrollo complicado en su puesta en escena ─buena parte del metraje se desarrolla en una barca a la deriva─ y que con gran inteligencia acepta su irrealidad en sentido narrativo.

Entre el drama íntimo y la invitación a la concordia espiritual ─la coctelera mística que aquí se propone es difícil de igualar en su amabilidad para con el creyente de otras disciplinas religiosas─, “La vida de Pi” transita con placidez para contarnos que no somos más que granos de arena en un desierto infinito, pero que cada grano, por pequeño que sea, cuenta en el conjunto. Y de qué manera. En definitiva, se trata de una propuesta notable, que pujará con fuerza por estatuillas doradas en el plano técnico ─la integración digital es ciertamente espectacular─, pero que tal vez podría haber alcanzado planos superiores considerando el trasfondo humano que la puebla. Aunque eso no la hace menos recomendable.

Calificación: 7/10

                                                                              FICHA TECNICA

Película: La vida de Pi. Título original: Life of Pi. Dirección: Ang Lee. País: USA. Año: 2012. Duración: 127 min. Género: Drama. Interpretación: Suraj Sharma (Pi Patel), Irrfan Khan (Pi adulto), Tabu (Gita Patel), Rafe Spall  (escritor), Adil Hussain (padre de Pi), Gérard Depardieu (Cook). Guion: David Magee; basado en la novela homónima de Yann Martel. Producción: David Womark, Gil Netter y Ang Lee. Música: Mychael Danna. Fotografía: Claudio Miranda. Montaje: Tim Squyres. Diseño de producción: David Gropman. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 21 Noviembre 2012.   

LOS DESCENDIENTES

de Alexander Payne (fotos Cine Renoir)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Mi Opinión

Solo la banda musical, la fotografía, ya nos sitúa en lugar de honor como visitantes en aquel lugar: Hawái.

Desde la butaca de nuestro cine disfrutamos acompañando a George Clooney de un lado para otro, tan real como la vida misma. Nos late el corazón desaforadamente cuando en su desespero toma la carretera corriendo para arrancar a los amigos la información que necesita.

Ella, en coma, ¿le estaba engañando, lo pensaba dejar,

a él, padre y esposo "clasico", que trabaja tanto para su familia?

Como sea el film es una joya bajo el punto de vista psicológico.

Clásica película prara trabajar el duelo, muchas clases de duelo.

El médico le prepara: "es  tiempo de despedirse".

Es muy significativo como los diferentes personajes se van preparando, como van saldando cuentas pendientes, cómo van entendiendo, como se van creando alianzas, tras aclarar y elaborar conflictos.

Al igual que en los sueños, todos los personajes son necesarios en la cinta. Llama la atención la presencia  del amigo de la hija Alexandra (17a.) Scott, él presente en casi todas las escenas de la película, casi en contra de la voluntad los demás personajes.

Curioso el rol de Scott; la chica lo necesita, ni más ni menos, para que le marque el sentido de lo que piensa la gente de la calle, y que frecuentemente, le marque el sentido común. Ella quería parecerse a mamá, como la mayoría de las chicas, en un momento determinado, pero no ve auténtica a la mamá, la ve cínica, no la ve lógica en sus relaciones y eso le lleva a perderse de algún modo, lo que la torna agresiva con su madre y cerrada con el padre. La posterior lucha la aliará con el padre en un objetivo común.

Llama la atención el inmenso sufrimiento de los tres parteners al cruzarse las relaciones y las grandes repercusiones en todos ellos.

Se ve muy claro como el poder expresar la rabia (Julie) al final de la peli (con el ramo de flores), la deja preparada para poder seguir la vida de un modo menos doloroso.

Y cómo el protagonista va elaborando tantas cosas a la vez; las que acaba sublimando desde la incredulidad, la rabia, etc. tareas, que pueden durar muchos años, y que a veces las personas se ven incapaces de hacerlas, ocasionando un bloqueo de los afectos, con importantes repercusiones.

A pesar de tanto contenido dramático, al ver el film, continuamos disfrutando de la música ensoñadora, y parece que nos soplaba la brisa sobre aquellas lomas desde donde, igual que cuando eran pequeños, aún llegaban ballenas.

 

Cine: SI DE VERDAD QUIERES

 SI DE VERDAD QUIERES

David Frankel

Foto del film

Opinión 

“…a veces, para mantener la magia necesitas aprender unos cuantos trucos”, dice la protagonista...

Conformarse o no conformarse con el deterioro del amor y de la relación por el paso del tiempo.

La relación sentimental viva nos pone las pilas y nos re-anima todas las actividades de nuestra vida.

El film es muy didáctico, de un modo divertido, muestra una serie de fórmulas clásicas en la Psicología para replantearse las actitudes cotidianas y dejar atrás el aburrimiento, acumulado por el descuido de lo emocional en la pareja.

Es demasiado importante el amor como para descuidarlo poco a poco y así perderlo; perdiéndonos.

 

Sinopsis 

El aclamado cineasta David Frankel, responsable de títulos como 'El diablo viste de Prada', 'El gran año' o la exitosa serie de televisión 'Sexo en Nueva York', dirige esta comedia con tintes dramáticos donde un matrimonio decide recibir asesoramiento matrimonial para evitar el hundimiento de su relación.

Kay, encarnada por Meryl Streep ('El atardecer' y 'Mamma Mia! La película'), lleva más de treinta años casada con Arnold (interpretado por Tommy Lee Jones, 'The Company Men' y 'Men in Black 3'). Durante todo este tiempo compartiendo sus vidas, ambos han sido miembros de una pareja fiel y feliz sumergida en una perfecta estabilidad. A pesar de irradiar una destacable conexión y armonía como matrimonio adulto y consolidado, Kay añora la chispa y la pasión características de los primeros momentos de una relación. Cansada de la monotonía y el aburrimiento de su compromiso, y en búsqueda de la lujuria perdida, la protagonista decide acudir a un especialista que asesore su matrimonio y reavive la espontaneidad y el deseo. Casualmente, Kay se informa de una sesión de orientación matrimonial impartida por un famoso y respetado sexólogo (Steve Carell, 'Crazy, Stupid, Love' y la serie de televisión 'The Office') que tiene lugar en un pequeño pueblo llamado Hope Springs.

Emocionada con la nueva oportunidad que se presenta para su pareja, decide convencer a Arnold para acudir el próximo fin de semana a Hope Springs con el objetivo de evitar el fracaso de su matrimonio. Este viaje no le resultará nada fácil ya que su marido, un hombre de rutina y testarudo, se muestra en contra de la terapia. El verdadero desafío aparecerá a medida que la pareja vaya liberando sus obsesiones y tensiones acumuladas y comiencen entonces, a hacer todo lo posible por encender la llama que les unió años atrás. (SensaCine)